Gary Hill

Gary Hill es un video artista, cuyos trabajos influyeron a que instalaciones en los 70s y los 80s ahora contaran con un sistema de sonido y video. Es mundialmente conocido por sus instalaciones que plantean un lengua tecnológico. Entre los temas que podemos observar en sus obras se encuentran el lenguaje, la sinestesia, el uso del espacio, entre otros. 

El primer video que vi de el es Mediations de 1986. En el podemos observar una bocina que poco a poco esta siendo llenada de arena por unas manos. Todo lo que esta pasando esta siendo narrado por alguien y reproducido por la misma bocina, hasta que, por culpa de la arena, dejamos de escuchar la narrativa.

El segundo video que vi fue Processual Video de 1980. En este video lo único que vemos es un fondo negro con una línea blanca que gira y se disuelve mientras se escucha una pequeña narrativa.

En Site Recite 1989 vemos el movimiento de la cámara y el uso de diferentes enfoques para poco a poco dejar al espectador ver los diferentes objetos que se encuentran sobre la mesa. Entre ellos podemos encontrar huesos, nueces, esqueletos humanos, mariposas, etc. Mientras esto esta pasando se escucha la narrativa de un hombre contando una pequeña reflexión.  

Sus videos son atractivos a primera vista ya que solo usa un pequeño motivo, y los logra convertir en objetos interesantes con el movimiento de la cámara y los enfoques que hace. Considero que sin la narración durante las pequeñas acciones estos videos no serian lo mismo. Cambiarían completamente, conceptualmente. Ya que, como la narración logra que sus objetos a su vez cuenten una historia propia, como en el caso de Mediations donde el echo de poner arena en una bonina hasta que esta se deje de escuchar. Esto nos da la oportunidad de darle una lectura mas allá del mensaje que la narrativa nos relata. 

Los trabajos de Gary Hill

Conceptos e Ideas

El concepto es algo que describe a algo. Creo que el concepto debe se estar acompañado con otros para así generar en nosotros algún tipo de cadena que nos ayude a entender nuestros alrededores y en general un todo. Nos ayuda a crear un lenguaje que va mas allá de lo verbal, ya que puede venir no solo de palabras sino de sentimientos o movimientos, así que también es una representación semi-abstracta de la realidad. Y puede que cada concepto sea entendido de diferente manera por diferentes individuos dependiendo del entorno y la época en la que viven. 

Los conceptos ayudan a generar ideas en la mente que después puedan ser usadas para el surgimiento de nuevos objetos. Podemos generar ideas razonando y usando nuestra creatividad. Pero también podemos generar ideas sin motivo alguno, puede ser que hayamos observado un objeto o escuchado un sonido, generando así nuevos conceptos. Así que considero que ambos van de la mano.

Cuando generamos ideas puede que necesitemos mas para ayudar a la ejecución de la misma. Esto nos da como resultado un problema al cual tenemos que atender. Así que necesitamos dar solución a estos problemas usando los conceptos e ideas con los cuales ya estamos familiarizados, o en caso de no saber, adquirir, mediante la experiencia, nuevas habilidades que nos llevaran a la solución mas oportuna al problema.

Al generar una pieza de arte, se necesita tener en cuenta el peso del concepto de esta, las ideas que quieres que genere en el espectador, las soluciones que le darás a la producción y como es que lo presentaras al publico.  Creo que se necesita tener un equilibrio entre la producción y en el concepto de la pieza para que esta pueda funcionar positivamente. Obviamente esto depende de la idea que quieras que el publico tenga al momento de ver la pieza. ¿Es necesario que tanto mi producción como mi concepto tengan el mismo peso o me interesa que el concepto le gane a la producción? Hacerse preguntas como esta es lo que llevara a la solución que guiara a la producción y por lo tanto a finalizar la pieza.

El titulo de la obra puede brindar pistas al espectador de cómo es que esta fue producida, cuales son los conceptos con los que dialoga, o puede guiar al espectador a algún otro concepto e idea que no se encuentra meramente en la pieza. Puede aclarar o confundir. Así que creo que el titulo de la obra es parte importante y un generalizador de ideas y conceptos que acompañan a la obra y ayudan a determinarla. Gracias a esto los autores y artistas pueden jugar con el titulo de la obra para generar nuevos diálogos con el espectador.

El artista Marcel Duchamp, sabe muy bien como utilizar todos estos factores para generar piezas que despierten un sin fin de ideas y lecturas. Ya que en su búsqueda por generar piezas que ya no solo despierten a la mente con el uso de lo pictórico, encuentra como es que se pueden utilizar conceptos ya establecidos para mezclarlos con otros para crear otros. Así como el uso de juegos con los títulos de la pieza para darle un sentido dinamico a la pieza. 

The Passing

The Passing es un video de Bill Viola creado en 1991. En el se expresan las ideas espirituales de el nacer y de la muerte del ser humano, así como todas las actividades que el periodo entre estos dos eventos, la vida.

Usa diferentes juegos con imágenes simples y cortes de cámara para que el espectador se vea limitado a ver solo fragmentos de cosas como el ojo de una persona o un reflejo. Esto lo combina con el uso de la imagen en blanco y negro y sonidos cotidianos que te pueden remontar a sensaciones pasadas.

En mi caso, los sonidos que mas me causaron sensaciones de angustia y ansiedad fueron los de la respiración combinada con  el sonido de la saliva al mover la boca y el agua, como si te encontraras sumergida en ella. Al combinar estos sonidos con las imágenes del cuerpo fragmentado, cabe destacar que solo se pueden ver fragmentos ya que la iluminación también es un factor importante, cumplen con generar en uno algún tipo de sensación, para mi, de incomodidad.

Algo que me pareció interesante es el uso de imágenes sin movimiento combinadas con sonidos de viento. Esto me hizo recordar que el tiempo sigue pasando en la imagen y logro darle un efecto de animación a la imagen.

En general es un video que me parece cumple con su propósito de reflexión ante eventos relacionados con la vida. El uso de los sonidos y la imagen creo que son los factores importantes para darle una solución simple a un cuestionamiento importante.

The Passing

Historia de Lisboa

La Historia de Lisboa es una película de 1994 del director Wim Wenders. En ella un ingeniero de sonido, Philipp Winter, llega a la ciudad de Lisboa en busca de uno de sus amigos para ayudarlo a hacer el audio de una de sus películas. Sin embargo al llegar a la ciudad, se da cuenta de que su amigo a desaparecido y solo encuentra la película, muda, y el se dedica a salir en la búsqueda de los sonidos cotidianos.

Es clara la influencia del cine pasado en este película. El uso de pocos diálogos y mucho sonido me recuerdan a los primeros trabajos cinematográficos y al cine experimental que solo utiliza efectos de sonido y música para crear la atmosfera del lugar y la escena.

Puede que al igual que la película de El Hombre de la Cámara, nos recuerde sobre el trabajo de producción de una película. Ambas películas dejan en evidencia al mismo personaje detrás de la cámara que se dedica a capturar la cotidianidad de la sociedad. A su vez esta película me recuerda al trabajo de hoy en día al darle sonidos a una película animada. El trabajo de salir a la calle y grabar, ya sea sonidos o imágenes,  es un proceso que ha estado vigente desde el comienzo del cine.

Lisbon Story

Cine Experimental

Mientras que el cine tradicional esta caracterizado por tener una trama, un argumento o una síntesis que narran los sentimientos y experiencias de los personajes de esta para generar una critica social o una reacción del publico, el cine experimental ahora juega con los sentidos del publico, con el uso de figuras abstractas, fragmentaciones del cuerpo, colores y sonidos, usando ahora no necesariamente lo figurativo para atraer al espectador.

Al ver los videos de Walter Ruttmann y Man Ray queda claro la influencia que su visión artística les daba para generar imágenes en movimiento que tuvieran relación con su obra de arte. Al darles movimiento creo que se genera una animación del objeto muy simple sin embargo bastante objetiva para lo que estos artistas buscaban del objeto, una relación con la realidad fuera de lo común.

Es claro que la narración y la objetividad de esta, queda olvidada para dar una libertad del uso de la creatividad individual de cada cineasta, dándole la oportunidad de expresarse de maneras diferentes. Generando ahora una producción muy distinta a la ya usada hasta entonces.  El cine experimental permite un tratamiento de la imagen y del uso de la cámara distintos y a consideración de cada director. 

Uno de mis videos favoritos fue el de Rainbow Dance del director Len Lye, ya que me parece divertido y creo que es una gran influencia para lo que hoy en día conocemos como animación. El libre uso del color y las intervenciones para dar efectos de patrones abstractos son sutiles y bien logradas. Al ver este video, tanto las imágenes como la música, no pude evitar pensar en películas de Walt Disney.

Rainbow Dance

Le Retour a la Raison

Der Lauf Der Dinge