Nuevo Curso: New Media

Ha comenzado un nuevo semestre y con esto una nueva materia, Multimedia. 

En realidad no tengo mucho conocimiento sobre lo que significan y cual ha sido el uso exacto de los nuevos medios dentro del arte. Sin embargo tengo una ligera idea sobre el gran alcance que estas pueden tener, ya que cuentan con nuevas tecnológicas que hacen que la información y la interacción con otros usuarios sea mas inmediata. Esto es por una parte la idea que me atrae mas sobre este tipo de obras. Ya que no siempre se cuenta con un publico que necesariamente se tome el tiempo de ir a una sede en particular para apreciar una pieza artística y la interacción y retroalimentación de información sobre el publico y lo que este puede agregar a la obra puede generar ideas interesantes.  

Espero poder conocer sobre referencias artísticas y no artísticas que estén utilizando las nuevas tecnologías y la ciencia para crear proyectos que tengan un impacto colectivo. Y como es que, en el caso de no ser artísticas se puede aplicar su ciencia y su tecnología para crear un discurso artístico.

No tengo experiencia utilizando programas para programación o animación. He utilizado el Audacity como editor de audio y he editado video usando Final Cut Pro. Así que espero aprender un poco mas sobre otros programas y herramientas que me ayuden a generar un proyecto.

Cuento con una MacBook Pro, un escáner, tripie y una cámara Canon T3i.

Fin del semestre.

Ha terminado otro semestre y otro curso de imágenes en movimiento. Dentro del curso pudimos entender y aprender las bases tanto técnicas como teóricas de lo que signo a el uso de imágenes en movimiento. 

Uno de los puntos claves durante el curso fue el aprender cuales han sido las bases teóricas de lo que ha sucedido dentro de este cambio. Sin embargo creo que en algunas ocaciones la teoría opacaba a la práctica y se volvía un poco monótona la materia. Me gustaría a ver podido generar más prácticas dentro del tiempo de clase. 

Por el otro lado al momento de generar un producto final fue importante el ver diferentes ejemplos de artistas que están dentro de este medio. Me ayudo a aterrizar ideas dentro de lo que me llamaba la atención en el uso de la imagen. 

Al producir mi proyecto final me sentí cómoda al usar los programas de edición. Así como también lo suficientemente apoyada para Inter respuesta a mis preguntas. 

La Maquina Estetica

Hoy (26 de mayo del 2014) estuve dentro de una magistral impartida por Karla Villegas, curadora e investigadora en arte y nuevos medios, cuyo tema fue la Maquina Estética de Manuel Felguerez.

Manuel Felguerez Barra es una pintor y escultor mexicano  que estudio en “La Esmeralda” y en la UNAM entre otras. En su búsqueda por experimentar dentro de sus dos intereses, la pintura y la escultura, trabajo con diferentes expresiones intentando mezclar estas dos. Entre ellas estuvo el muralismo y la tecnología.

Esta ultima lo llevo a la experimentación con los medios tecnológicos para producir materia plástica.

Dentro de la Maquina Estética podemos toparnos con una serie de problemáticas y cuestionamientos que hoy en día siguen vigentes. Los conflictos éticos dentro del uso de la tecnología para el bienestar humano siguen generando una serie de preguntas que no se vuelven mas fáciles de resolver mientras la tecnología sigue avanzando. ¿Hasta que punto es correcto darle a la maquina el poder de la conciencia para formular una voluntad que pueda crear, incluso mas allá del arte?

Supongo que la idea del dualismo de la maquina y el cuerpo pueden ser consideradas como iguales hasta cierto punto. Ambas están divididas, ya sea código-maquina o cuerpo-conciencia. Sin embargo considero que esta similitud no tiene ningún valor al analizar como es que ambas funcionan. La maquina sigue siendo creada y codificada por la conciencia del ser. La conciencia del ser es completamente autónoma.

Tal vez este bien dentro de algunos parámetros experimentar con las nuevas tecnologías para el beneficio del ser humano, como la robótica o la biomedicina.  Pero por el otro lado creo que el arte es algo propio de la condición humana. El acto creativo es algo demasiado complejo como para que una maquina, dentro de nuestro tiempo por lo menos, pueda duplicar.

Mi proceso de trabajo

He notado que mis intereses personales como las texturas, el color y la fragmentación del cuerpo me han guiado de la mano al momento de elegir los motivos que voy a grabar. Regresar a mi lugar de confort como la casa de mi abuela (en el caso de los videos de los pollos) y trabajar con materiales que me gustan (el plástico) me han ayudado a sentirme cómoda con el video, ya que nunca lo había echo. 

Al ya comenzar a editar y a poner juntos todos los videos me doy cuenta que en verdad es un trabajo difícil saber como es que los voy acomodar. Me cuestiono si es que me interesa que el video lleve una cierta trama y secuencia o si solo es la pura imagen que me interesa.

Algo que me ha costado trabajo y en verdad me pone un tope es el tema del audio. Ay algunas tomas que me las imagino con ciertos sonidos sin embargo al ponerlo junto a otro cambia completamente mi vista. En verdad es que el audio le aporta o le quita al video. Y eso es lo que me pone en conflicto. He estado experimentando con diferentes sonidos, diferentes mezclas. Esto me ha ayudado a aclarar un poco mis ideas sin embargo creo que es algo con lo que no terminare de estar conforme. 

Soft Cinema por Lev Manovich

Artista y autor de libros teóricos sobre el New Media, estudio pintura, arquitectura y ciencias de la computación, utiliza sus conocimientos tanto lógicos como visuales para trabajar en animación, programación, etc. Dándole un nuevo significado al uso de las imágenes en movimiento.

Dentro de sus trabajos podemos encontrar Soft Cinema, el cual trabaja con una interface que logra un trabajo cooperativo entre el humano y una base de datos en donde se encuentra una serie de grabaciones. Estas grabaciones son reproducidas aleatoriamente  ya que la programación de la base de datos trabaja dentro de una serie de parámetros que le dice que permita que reproduzca tomando en cuenta cualquier tipo de dimensión.

En dichas imágenes se puede observar los gusto del autor dentro de la arquitectura, el cine, los movimientos, etc.

En mi opinión es importante este tipo de experimentación del recurso y la capacidad de usar diferentes tipos de formaciones, tanto artistas como lógicas matemáticas, para generar nuevos tipos de lenguajes artísticos. Creo que mas que intentar generar algún tipo de reacción en el espectador, se interesa mas por acercarse al uso de los algoritmos dentro de la imagen y lo que esto puede llegar a generar. Es una experimentación  importante dentro del uso del multimedia y las bases de datos.

Soft Cinema by Lev Manovich on Vimeo

El sonido y su función dentro del arte sonoro.

El sonido es considerado como un fenómeno físico que permite la distribución de ondas elásticas, las cuales llegan a nuestro cuerpo y logran una pequeña vibración que se convierten después en ondas mecánicas dentro de nuestro oído para ser decodificadas en el cerebro.

El mundo de Beakman: El sonido

Es utilizado en diferentes medios de la vida cotidiana del ser humano. Este es usado con diferentes variedades dentro de sus propiedades las cuales que pueden lograr reacciones en nosotros de miedo, tristeza, felicidad, alerta, etc.  

Dentro del medio artístico se encuentra en el arte sonoro, el cual intenta experimentar con estas variaciones y sus efectos en la aducción del ser humano. El arte sonoro puede trabajar con cualquier tipo de medio, digital o acústico, dándole cualidades diferentes a cualquier a otros medios artísticos, como la escultura y el video, dándole otro sentido a cualquier pieza a la que se le agregue.

Creo que este punto es uno de los mas importantes dentro arte sonoro, ya que un sonido te puede remontar a cosas, eventos, sentimientos, sin importar lo que se este observando en ese momento, y vicebersa. Uno puede cerrar los ojos y al escuchar algún sonido sabe perfectamente a lo que se refiere generando una imagen en la mente. Esto puede cambiar el contexto de la pieza, la manera en la que se observa o darle un significado completamente diferente a la imagen visual.

Algo que me llama la atención y que no conozco muy bien, ya que no considero conocer muchas referencias artísticas, es las diferentes categorías que se pueden generar dentro del arte sonoro, como es que este se clasifica. Un buen debate se puede generar intentando encontrar mas sobre las diferencias entre arte sonoro y música experimental, y que es lo que hace que estas dos sean puestas en categorías diferentes.

Pipilotti Rist

Videoartista nacida en Suiza. Estudio en el Instituto de Artes Aplicadas de Viena y al finalizar entro a diseño en la Escuela de Diseño de Suiza.

Dentro de su trabajo podemos encontrar películas realizadas en Super 8 que hablan sobre los temas del genero, el cuerpo y la sexualidad del individuo. Gracias a esto algunos de sus videos pueden ser considerados como criticas sociales asociándolas con otros temas como el feminismo. Sin embargo su uso dinámico de colores combinados con la velocidad y el sonido considero que le dan a sus videos un aire de melancolía y feminidad que es natural en las mujeres.

Be Nice to Me

Me interesa su uso del lenguaje en la imagen en los momentos en los que deforma a este de manera sutil así como el uso de recursos cotidianos como el maquillaje para agregar un elemento de color que resalte a la acción. Como en el caso del video Be Nice to Me en donde el titulo y la imagen generan un juego que te trasmite a otras imágenes relacionadas con la deformidad del rostro en cuanto una persona te dice que seas amable con ella.

Mutaflor (1996)

En Mutaflor el juego que hace con el movimiento de la cámara y su cuerpo me agrada ya que logra que la imagen, aunque sea repetitiva, pueda seguir una continuidad que a mi parecer es juguetona y a pesar de ser la misma secuencia  mantiene al espectador entretenido.