Magistral: Arte y Mas Media

Los mass media nos ayudan a tener acceso, si permitido, a la información. Esto significa tener acceso a cualquier tipo de proceso, video, texto, imagen, etc.. Es claro que este tipo de interacción global ha afectado el significado de la imagen y sus usos. Esto genera una reconfiguración de estructuras institucionales sobre como es que la imagen es utilizada para generar códigos de información y estructuras sobre la sociedad.

Mientras mas nos adentramos a la imagen los significados y significantes de todo lo que implica generar estas, toman otro tipo de definiciones. A su vez las intenciones y sus usos cambian.

Gracias a esto se han generado nuevas imágenes como los “Memes” o nuevas plataformas como Instagram. Lo que esto crea es que la imagen se incruste en el imaginario colectivo y logre incluso cambios en las ideologías y culturas que son dueñas de estas.

¿cómo es que esto afecta al Arte?

Creo que al adentrarse al imaginario colectivo comienza un dialogo estrecho con el arte. No creo que se deban de estar pelean lo popular de lo “artístico” si no que se puede llegar a una intervención entre ambas para lograr el objetivo de ambas. Reflejar y modificar la experiencia estética. No quiere decir que se pierda el aura del objeto artístico, por el contrario crecen las posibilidades de este para llegar a captar la atención del espectador que si le es de interés llegara a encontrar el propósito real de esto.

Magistral: Processing y Video

El Processing es una herramienta que genera imágenes digitales. Esto nos brinda una facilidad para incluir al espectador y que este se convierta parte de la pieza al interactuar con esta. Durante clase solo aprendimos a generar figuras elementales con variaciones en su forma y color. Sin embargo esta vez se Enrique Hernandez, nos  dio una platica sobre como utilizar el Processing para diferentes métodos creativos. Específicamente fue interactuar con video en tiempo real.

Es una idea que considero importante ya que ahora que ya sabemos como usar herramientas como sensores o Arduino. Nos brinda a demás de generar imágenes puede también tratar con objetos tridimensionales, expandiendo las posibilidades del Processing. Gracias a esta platica pudimos generar una serie de ideas para crear un proyecto para la clase de multimedia. Lo que mas rescato es la idea del espectador como generador de imágenes y movimiento.

Ahora entiendo que las posibilidades de la imagen son infinitas al usar este tipo de herramientas.

Cuarta magistral.

Los nuevos medios permiten que uno se encuentre en distintitos lugares a la ves. Nos ayudan a conectarnos con el mundo. Nos localizan y nos guían en todas nuestras diferentes travesías.

El GPS trabaja para guiarnos en nuestro camino y mostrarnos diferentes lugares a los cuales creíamos no tener acceso sin tener que movilizarnos. Sin embargo la idea de que podamos movernos o lograr entrar o ver cualquier espacio es errónea, instrumentos como Google Maps no nos garantizan poder ver o localizar cualquier lugar ya que dentro de sus posibilidades tienen restricciones infringidas por diferentes instituciones.

El hakear o el crear herramientas que permitan ir en contra de dichas leyes puede ser tomado como una forma de protesta. Después de todo creo que se ha roto con la idea de que el internet es un lugar utópico sin restricciones. Al lograr que otras personas lleguen a tener uso de estas nuevas herramientas, el acto que se forma a partir de esta herramienta, se transforma en una acción performativa que transforma la situación normal en un acto de rebeldía.

Considero que, a pesar de todas las trabas o desventajas que este tipo de proyectos puedan tener, pueden surgir ideas de innovación. Puede que el proyecto sea absorbido por alguna de las antes mencionadas instituciones, pero pasara a ser uno de los tantos temas del cuestionamiento filosófico sobre las posibilidades y restricciones del hombre y como es que utiliza las nuevas tecnologías para expandir sus capacidades.

Neuromante

Escrita por William Gibson, es considerada como la primer novela importante de literatura de ciencia ficción. Se le otorga el titulo de madre de la corriente cyberpunk. El titulo de la obra es una mezcla entre los términos “neuro” que significa mental y “mante” que quiere decir adivinación o sujeto que hace algún tipo de magia. Titulo que a mi parecer resume todo lo que se plantea dentro de la historia, ya que el uso de las tecnologías puede haber sido pensado como algún tipo de magia que juega con la mente para materializar ideas que desafían lo que en realidad significa un genio creador.

 

            Mientras avanzaba en la historia no podía evitar pensar en el cine de ciencia ficción, películas como Matrix o Inteligencia Artificial u otras historias como Feed o Be more chill. Algo que pude notar en común dentro de todas estas historias es que en cada una podemos encontrarnos con una sociedad completamente desmembrada. En donde por medio de los nuevos medios tecnológicos, cada ser humano encuentra una manera de reemplazar una “capacidad” para poder sobrevivir dentro de una humanidad que es controlada por “empresas” o “gobiernos” que han acaparado a la tecnología y así obtenido el poder.

            En Neuromante, Case es el típico “rebelde-heroe” ahora  conocido como hacker del ciberespacio, un tipo de criminal del ciberespacio, que necesita encontrar una cura para regresar a tener contacto con el ciberespacio. En este personaje me parece que están los primeros presagios de lo que se puede pensar que será el futuro. En lugar de lastimarle el cuerpo como tal y dejarlo parapléjico, deciden arrebatarle el acceso a la Matrix, dejándolo completamente desamparado. El no tener acceso a la Matrix puede ser pensado ahora como un cáncer del cual no hay cura. En realidad el solo esta intentado cuidarse a si mismo, busca la cura y en esta búsqueda no tiene muchas otras opciones mas que ser una herramienta mas del sistema.

            Neuromante es una inteligencia artificial que tiene la capacidad de copiar mentes y generar a partir de ellas diferentes personalidades. Sin embargo como toda inteligencia artificial esta encuentra la manera de tener independencia y no obedecer las reglas preestablecidas. En este sentido la inteligencia artificial, como en casi todas las representaciones de esta, llega al punto de encontrar su propia identidad y generar una casi similar a la de un ser humano. Esto a mi punto de vista le otorga al ser humano el rol de genio creador. A partir de esto se nos pueden presentar diferentes problemas filosóficos. ¿Hasta donde llegaremos con tanto poder? ¿Cuáles son los valores éticos y morales que permitirán este tipo de cambios y de ser logrados hasta que punto se puede crear y bajo que parámetros y usos? ¿Qué es lo que significa la mente y como puede ser relacionada con otros objetos no humanos?

            Este tipo de literatura nos invita a cuestionar el sentido que esta tomando el uso de la tecnología. Logran consolidar y materializar la metáfora entre los efectos y control que tendrán los valores negativos sobre decisiones que se han tomado a partir del gobierno o las grandes corporaciones que después de todo decidirán por la sociedad. Puede que sean pronósticos o no de los que nos espera en un futuro. Sin embargo si veo muchas referencias que cada ves se hacen mas tangibles, desde la biomedicina hasta los satélites, estamos logrando una nueva red que nos conecta o nos lleva a otros lugares, nos otorga información y nos capacita o sustituye cualidades que podemos lograr por nosotros mismos. Como artistas visuales podemos cuestionar y hasta jugar con este tipo de instrumentos, como ingenieros, científicos, etc, no creo que sea posible jugar para nada con lo que significara el futuro de la sociedad. Es un conflicto moral que deberá en algún momento ser enfrentado.

Pd. Al escribir esto me doy cuenta de que necesito informarme mas sobre las tecnologías y sus capacidades y que necesito releer, tanto el libro como mi colección de ciencia ficción y cyberpunk.

Tercera magistral: NEEN Art

El haber hecho ejercicios en Processing me ayudo a entender mas cuales eran las herramientas y usos que estas pueden tener al crear imágenes interactivas. Entiendo cuales son los objetivos de este tipo de arte. Sin embargo creo que es un poco ingenuo decir que hoy en día este tipo de arte es el único que logra llegar a todos en todas las partes del mundo y que son las únicas formas gratuitas y tangibles.

           

            El internet sigue siendo un tema de controversia. Por un lado otorga información y fomenta la educación pero por le otro, gracias a objetivos gubernamentales no llegara a ser y a tener toda la información que se puede lograr conseguir. Dándole al internet limitantes como la censura e incluso un costo que no todos pueden cubrir. Creo que este es uno de los primeros impedimentos que obras como estas pueden tener. Y claro no están hechas pensadas con el objetivo de durar para siempre, pero no creo que lleguen a tener el efecto de cambiadoras del mundo que nuestro expositor les otorgo.

            Son interesantes las imágenes que se logran al trabajar con este tipo de programadores. Me interesa la idea del espectador interviniendo con la obra y generando el mismo sus propias imágenes. A si como, de ser posible su acceso, que esta llegue a la comodidad de su hogar sin que el tenga que transportarse a otros lados. Para yo poder generar algo con este tipo de herramientas.